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Bref
Historique de la
Mélodie
française
Issue
de la romance, et
largement redevable
au Lied son
aîné, la
mélodie
conquiert son
individualité
nationale vers
1870.
Dès
l'Antiquité
grecque, la musique
vocale est
étroitement
liée à
la poésie. Un
survol rapide au fil
des siècles
montre qu'on assiste,
tour à tour,
à des
périodes de
déclin et de
renouvellement des
genres vocaux dont la
mélodie semble
constituer un
prolongement : chants
des trouvères
et troubadours de la
période
médiévale
(XIlème et
XIIIème
siècles), Air
de cour du
début du
XVllème
siècle qui
associe le chant solo
à l'instrument
à clavier,
naissance au milieu
du XVlllème
siècle de la
romance qui poursuit
son
épanouissement
au XlXème. Art
bourgeois, cette
dernière ouvre
la voie à la
mélodie dont
l'appellation
apparaît pour
la première
fois, en 1830, chez
Berlioz, avec les
"Mélodies
irlandaises".
Celle-ci se confond
alors avec la romance
usant
également des
répétitions
et parfois aussi de
la ritournelle
pianistique entre les
strophes
poétiques. Peu
à peu, Berlioz
apportera plus de
soin au discours
musical avec son
cycle les "Nuits
d'été".
Il est suivi dans
cette voie par
Gounod,
Saint-Saëns,
Massenet et d'autres
compositeurs qui font
surtout appel aux
poètes de leur
temps (Gautier, Hugo,
Lamartine, Musset...)
mais aussi à
ceux appartenant au
patrimoine
poétique
français
(Marot, Villon, du
Bellay, Ronsard,
Boileau...).
Vers 1870, les
compositeurs
Fauré, Duparc,
Chausson se tournent
vers la
nouveauté
poétique des
Parnassiens, puis des
Symbolistes. Une
forme plus
élaborée
naît et
s'affirme alors : la
mélodie,
alliance de la
poésie et de
la musique, recherche
du sens
poétique
à travers un
rapport plus
étroit entre
l'écriture
vocale et
pianistique. Debussy
et Ravel prolongent
cette quête du
raffinement des
correspondances
texte/musique par la
richesse expressive
de leurs discours
harmoniques et par
des exigences de
prosodie dont
découlent des
innovations
importantes dans le
domaine du traitement
des inflexions
vocales (style recto
tono chez Debussy,
élision du "e"
muet chez Ravel,
liberté
rythmique). La
mélodie
acquiert alors
définitivement
un style qui lui est
singulier et unique,
piano et voix formant
un tout
indissociable. De
nombreux compositeurs
prolongeront jusque
dans les
années
soixante cette
tradition (Max Jacob,
Darius Milhaud, Henri
Sauguet, Manuel
Rosenthal, Olivier
Messiaen, Henri
Dutilleux, Jean
Françaix ...).
Comme ses
prédécesseurs,
Francis Poulenc,
privilégiera
la poésie de
son temps au travers
des textes
surréalistes
d'Apollinaire,
Cocteau ou
Eluard… Dans une
vision idéale
et hors du temps de
la mélodie,
Jacques Leguerney
unira avec un grand
raffinement la langue
des poêtes de
la Renaissance et de
la période
baroque.
De Berlioz à
Messiaen, en passant
par Fauré,
Debussy, Ravel,
Roussel et Poulenc,
chacun avec sa propre
sensibilité,
offre au
répertoire de
la mélodie des
œuvres fortes et
personnelles. Qu'il
s'agisse du registre
de l'intimité
ou de celui de la
truculence et de
l'humour, la rigueur
de la facture et les
pouvoirs expressifs
de la mise en musique
confèrent
à la
mélodie les
qualités d'un
esthétisme
raffiné
reconnu pour
être
spécifiquement
français.
©
Maguelone 95
Historical
of french
Melody
Being
issued from
"romance", and
largely influenced by
the Lied form, melody
got its own
individuality around
1870.
From
Greek Antiquity,
vocal music has
been close to
poetry. If we
quicly go over
centuries, we can
state the
succession of
periods of decline
and revival of
vocal styles
melody seems to
appear as a
prolongation of
them :
'trouvères"
and "troubadours"
singings from the
medieval period
(Xllth and Xlllth
centuries), "airs
de cour" from the
beginning of
XVllth century
that associates
solo singing and
keyboard
instrument, and
the birth in the
middle of XVlllth
century of
"romance" that
flourishes during
the XlXth century.
Romance which was
a "bourgeois" art,
opened the way to
melody whose name
appeared in 1830
with Berlioz in
"Mélodies
irlandaises".
Melody was then
very similar to
romance, with the
same use of
repetitions and
sometimes the use
of pianistic
"ritoumelle"
between poetic
strophes. But
Berlioz worked
with a special
care for the
musical treatment
in his cycle
entitled "Nuits
d'été".
He was followed by
Gounod,
Saint-Saëns,
Massenet and other
composers who
worked on texts by
contemporary poets
(Gautier, Hugo,
Lamartine,
Musset...) as well
as texts belonging
to the French
poetry patrimony
(Marot, Villon, du
Bellay, Ronsard,
Boileau,...)
Around
1870, composers
Fauré, Duparc
and Chausson looked
for the poetic
novelly of the
Parnassiens and the
Symbolistes writters.
This was the birth of
a more elaborated
form : melody, that
married poetry and
music, and looked for
a poetic
signification through
a better coherence
between vocal and
pianistic writtings.
Debussy and Ravel
prolonged this quest
of correspondences
refinement between
text and music
through the
expressive richness
of harmony and
prosody treatment. In
this field - prosody
- they made important
inovation for the
treatment of vocal
inflections (recto
tono style with
Debussy, disparition
of the mute "e" with
Ravel, liberty for
rhythms). Melody
found then its own,
unique style as voice
and piano became a
single element. Many
composers perpetuated
this tradition until
the 1960's. (Max
Jacob, Darius
Milhaud, Henri
Sauguet, Manuel
Rosenthal, Olivier
Messiaen, Henri
Dutilleux, Jean
Françaix...).
Like his
predecessors, Poulenc
showed a special
affection for
contemporary poets
with
"surréalistes"
texts by Apollinaire,
Cocteau and Eluard.
Throughout an
idealistic and out of
the ages vision of
melody, Jacques
Leguemey united poets
languages from
Renaissance and
baroque era, with a
great
refinement.
From
Berlioz to
Messiaen, through
Fauré,
Debussy, Ravel,
Roussel and
Poulenc, all of
them with their
own sensibility
offer to the
melody repertoire
personal and
intense works.
Whether it deals
with intimacy or
humour and
truculence
registres, the
rigour and the
expressive effects
of composition
bring to melody
the refined
aesthetic
qualities that are
well known to be
so typically
French.
Translation
© Kristi Jaas
96
©
Maguelone 95
Die
„Mélodie
française”
Aus
der Romanze
hervorgegangen und
weitgehend ihrem
Vorgänger, dem
deutschen Lied
verpflichtet, gewann
die
„Mélodie
française"
gegen 1870 ihre
nationale Eigenart.
Seit
der griechischen
Antike ist die
Vokalmusik eng mit
der Dichtkunst
verbunden. Ein
schneller
überblick
über die
Jahrhunderte
läßt
einen im steten
Wechsel Zeiten des
Niedergangs und
der Erneuerung
derjenigen vokalen
Gattungen
beobachten, von
denen die
„Mélodie"
eine Fortsetzung
zu sein scheint:
im
mittelalterlichen
12. und 13.
Jahrhundert der
Minnesang der
Trouvères
und Troubadours,
zu Beginn des 17.
Jahrhunderts die
Air de cour, die
Sologesang und
Tasteninstrument
miteinander
verbindet, dann in
der Mitte des 18.
Jahrhunderts die
Geburt der
Romanze, die ihre
Entwicklung bis
ins 19.
Jahrhundert
fortsetzt. Als
bürgerliche
Kunstform
öffnet sie
der
„Mélodie"
den Weg, deren
Bezeichnung zum
ersten Mal 1830
bei Berlioz in
dessen
„Mélodies
irlandaises"
auftritt. Die
„Mélodie"
verschmilzt dann
mit der Romanze,
in dem sie deren
Wiederholungen und
manchmal ebenfalls
auch deren
pianistische
Ritornelle
zwischen den
Liedstrophen
benutzt. Mit
seinem Zyklus der
„Nuits
d´été"
wendet er
allmählich
dem musikalischen
Diskurs
größere
Sorgfalt zu. Es
folgen ihm auf
diesem Weg Gounod,
Saint-Saëns,
Massenet und
andere
Komponisten, die
vor allem auf
zeitgenössische
Dichter wie
Gautier, Hugo,
Lamartine,
Musset... aber
auch auf solche
die mehr dem
dichterischen Erbe
Frankreichs
angehören wie
Marot, Villon, du
Bellay, Ronsard,
Boileau
zurückgreifen.
Gegen
1870 wenden sich die
Komponisten
Fauré, Duparc,
Chausson den
poetischen Neuheiten
des Parnaß und
dann des Symbolismus
zu. Eine
ausgearbeitete Form
entsteht und setzt
sich bald durch: die
„Mélodie",
eine Verbindung von
Poesie und Musik,
welche den poetischen
Sinn durch eine enge
Verbindung zwischen
der stimmlichen und
der pianistischen
Handschrift sucht.
Debussy und Ravel
setzen diese Suche
nach einer
Vervollkommnung der
Verbindungen zwischen
Text und Musik fort
und zwar sowohl durch
die Ausdrucksvielfalt
ihres harmonischen
Diskurses als auch
durch Forderungen der
Prosodie, aus denen
so wichtige
Innovationen auf dem
Gebiet des
Stimmfalls, wie etwa
der Recto-tono-Stil
bei Debussy und die
Auslassung des
stummen „e" bei
Ravel und die
rhythmische Freiheit
hervorgehen. Die
„Mélodie
française"
erwirbt dadurch
endgültig den
ihr eigenen,
einzigartigen Stil,
bei dem Klavier und
Stimme ein
unauflösliches
Ganzes bilden.
Zahlreiche
Komponisten setzen
diese Tradition bis
in die sechziger
Jahre fort, darunter
Max Jacob, Darius
Milhaud, Henri
Sauguet, Manuel
Rosenthal, Olivier
Messiaen, Henry
Dutilleux, Jean
Françaix...
Wie seine
Vorgänger
bevorzugte Francis
Poulenc die Lyrik
seiner Zeit mit
surrealistischen
Texten von
Apollinaire, Cocteau
und Éluard. In
einer idealen und
außerhalb der
Entwicklung der
Mélodie
stehenden Sicht
vereinigt Jacques
Leguernay mit
großem
Raffinement die
Sprache der Dichter
der Renaissance und
der
Barockzeit.
Von
Berlioz bis zu
Messiaen,
über Debussy,
Ravel, Roussel und
Poulenc hat jeder
mit der ihm
eigenen
Empfindsamkeit zum
Repertoire der
Mélodie
starke und sehr
persönliche
Werke beigetrage.
Ob es sich um das
Register des
intimistisch
Gemütvollen
oder das der
überschäumenden
Wildheit und des
Humors handelt,
vermittelt die
Sorgfalt ihrer
Ausführung
und die
Ausdruckskraft
ihrer Vertonung
der
„Mélodie"
die so typisch
französischen
Qualitäten
einer raffinierten
Ästhetik.
Deutsche
Übersetzung: ©
Edmond Roth
©
Maguelone 95
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